“我心已染上你的色彩，永不遗忘”，日本染织家马场内珠纪，以草木染出万叶之彩

“我所有的作品，都希望以天然的色彩去表现四季的流转。”日本草木染织家马场内珠纪由日本最古老的诗歌集─《万叶集》中，挑选十首万叶歌作为灵感创作“万叶之彩—草木染织和服展”，正于台北植物园的日式建筑南门町三二三展出。每件和服从植物采集、染液熬煮到丝线染色，最后织成布、做成和服，马场内珠纪都亲力亲为，歌咏万叶植物展现的丰富色彩。

其中独特性最高的“天照大神”和服，共有五色，紫根染制的紫色、茜草根染成赤色、刈安染成黄色、蓼蓝染制成蓝色，以及底层的白色，对应诗歌：“就如渡来人衣物上所染的紫色斑，我心已染上你的色彩，永不遗忘。”

和服的真谛：惜物精神，真正的富足来自于惜服

46岁的马场内珠纪，本对浮世绘及古时候的服装有兴趣，后来主修西式剪裁，“阪神大地震后，看到生活中大量制造物品的方式，真的算是富足吗？”刺激她开始想制作“能抚慰心灵、体现传统日本文化”的工艺品，于是从2003年开始学习绢染织。

日本对于和服文化的记录及保存很多，透过课程及文献，她的学习非常顺利，但她发现了现代和服和过往的概念不同。“以前的和服做好后会穿很久，到最后不能穿了会拆下来用，现在的和服似乎不再是这样了。”

一件和服的使用时间可能长达数十年甚至百年，她解释：贵族及武士在布庄买到新和服，穿旧了卖到旧衣店，平民再买回去穿，穿到有部位破损，会改小给孩子穿，拆下来的部位拿来做内衣裤、包巾及抹布，丝毫都不会浪费，甚至最后不能用拿来烧，烧完的灰烬可作为肥料。

和服的精神在于惜物，她以西式剪裁和和服比较，西式剪裁是一整块布去裁出想要的形状，而和服制作是由一块块独立的布料拼接组合而成。“袖子脏了或破了，都可以拆下来单独修或是替换。”她在纸上比划着。

不同温度时间造就不同颜色，采集、染色、织布要三个月

现在的和服多由化学纤维制成，即使是埋在土中也难以在短时间内分解。马场内珠纪选择以传统的草木染制作和服，整个过程从采集、染线上色、织布到组合成和服要历时三个月。

“采集植物后要趁新鲜赶快染。”她说明，除了要干燥使用的材料，其他都是采集后三小时内立即熬煮，再进行染色。“即使是一样的材料，不同温度跟熬煮时间也会不一样。”她指著和服上不同深浅的颜色说着，而为防变色，至少要将线材放在染料中来回染3-6次以上。

作品─和服雪雫，雫为正在融化的雪，以歌川芳玉的浮世绘《美人图》中人物的衣着为灵感设计，不同深浅蓝色色调呈现，引用诗歌：“时间进入正月，春天降临，让我们来欣赏梅花，享受春天之美吧。”